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武汉:茅塞顿开—中德观念艺术比较研究展”
2015/3/11 14:31:00      
茅塞顿开—中德观念艺术比较研究展

主办单位:合美术馆 光谷联合集团

展览时间:2015年3月13日—2015年6月13日

展览地点:合美术馆(武汉市野芷湖西路16号)

开幕时间:2015年3月13日15:30

出品人:黄立平

艺术总监:李全武

展览委员会:黄立平 李全武 鲁虹 姚华 眭群 甘行松 柯明 仇海波

策展人:王端廷 克劳斯?米弗斯(德)

学术主持:鲁虹

展览执行:仇海波


空间设计:柯明





参展艺术家(Artists):

中国:卜桦 苍鑫 胡介鸣 缪晓春 邱志杰 汪建伟 王庆松 吴俊勇 杨福东 张大力 张培力 张小涛

德国:安妮卡-卡尔 莫尼卡-迈克尔科 川边穗 彼德-皮勒 索斯藤-布林克曼 沃尔夫冈-埃尔泽


 更多的可能(代前言)


文 / 黄立平 
合美术馆馆长、光谷联合集团董事长


科学技术的革命性突破往往成为艺术发展的历史契机。照相机的发明使艺术从古典走向了现代;电视、摄像等传播技术与设备的发展是孕育当代艺术的土壤;计算机的诞生和不断创新,互联网时代的到来,乃至3D打印技术的兴起,不断催生出丰富多彩的数字艺术……艺术的边界被极大地扩展了,艺术的创新求变展现出更多的可能。人类通过艺术语言表达思想观念和心态情感时,因为手段、媒介等局限的超越,拥有了更为广阔的自由驰骋空间。毫无疑问,这也使得当代艺术在离开了审美以后还能充满生机与活力,还能具有新奇可爱的面孔。这正如王端廷先生所言:“数字艺术无疑是最新的艺术样式,它在一定程度上代表着未来艺术的发展趋势,而且是尚未受到商业污染的艺术门类,在艺术商品化的洪流中,数字艺术始终保持着探索和试验的纯正品质“。





苍鑫
身份互换——京剧 / 数码打印
Identity Exchange Series-Peking Opera
Digital Print on Archival Paper 65?2125px83?2625px 2002




胡介鸣
圆明园 / 数码摄影
Old Summer Palace
Digital Photography 155?3400px 2001-2002


由王端廷先生策划的《茅塞顿开—中德观念艺术展》本身就具有探索和试验的纯正品质。本展所选十二位标志性的中国艺术家作品中,既有八五以来较早期的代表性摄影、摄像艺术,也有纯粹借助计算机创作的数字作品,它们从不同侧面展现了三十年来中国观念艺术发展的脉络。中国艺术家对于生存环境的忧患意识,对于社会转型中的文化冲突和人们矛盾心态的表达给人印象深刻;这次展览所选六位德国艺术家作品也能大体展现当下德国观念艺术的创意水平和艺术样式。德国艺术家群体所表现出的丰富的视觉想象力和对生活细节的领悟能力令人感动。


我相信随着移动互联网、大数据技术以及智能化设备的进一步发展,还会涌现更多创新的数字艺术,人类的想象力得以在虚拟世界里得到无限的艺术发挥,当代艺术的边界还会被大大地扩张,艺术生态也会发生更深刻的变化。非现实的世界注定会成为人类精神生活的重要组成部分。





王庆松
同一个世界同一个梦想 / 摄影
One World, One Dream
Photograph 180?5625px?2 2014
 




张大力
送子参军 / 摄影
Taking the son to join the Army
Photograph


观念艺术是一种思想媒介的艺术。这次展览尽管作品不算太多,却称得上是一场思想的盛宴,也算得上是数字技术手段的荟萃。在普遍浮躁的社会心理氛围中,真诚的深刻显得难能可贵。如果有心的观众在观看这个展览的过程中,能够由某些作品引发出对于自然、社会、环境、人生的独立思考,从而与作者形成心灵的共鸣,就足以让我们倍感欣慰了。
 



邱志杰
南京长江大桥系列——破冰 / 展览现场
A Suicidology of The Nanjing Yangzi RiverBridge 3 - Breaking Through The Ice
in the Exhibition Hall 2009
 



汪建伟
欢迎来到真实的沙漠 / 多媒体剧场
Welcome to the Real Desert
Multi-Media Theatre Variable Dimension 2010
 


前言


文/王端廷 
策展人  


20世纪90年代以来,以摄影艺术、影像艺术和数字艺术为代表的中国观念艺术取得了举世瞩目的成就,这类艺术家及其作品频繁亮相世界艺坛,为中国当代艺术赢得了巨大的国际声誉。无论是摄影艺术、影像艺术,还是数字艺术,当代观念艺术将电脑技术作为创作的坚强依托。电脑技术有着手工制作难以企及的强大力量,它不仅极大地拓宽了艺术的边界,而且为艺术家揭示自然、社会和心灵世界带来了新的深度,特别是虚拟技术的出现,使得一个超现实的世界真实地呈现在世人眼前。新的科学技术为观念艺术插上了飞翔的翅膀,当代艺术也因此打开一个广阔而自由的天空。






杨福东
陌生天堂,35 毫米黑白胶片电影转 DVD
An Estranged Paradise
35 mm b&w film transferred to DVD76’00’’ 1997-2001
 



张培力
(卫)字 3 号 / 单视频录像
Document on "Hygiene” No.3
Single-Video Recording 1991
 
不同于油画和雕塑,我国当代摄影艺术、影像艺术和数字艺术的产生与国际艺坛基本上是同步的,因为这类创作所依赖的技术手段,也就是数码照相机、数码摄像机、计算机及其相关图像处理软件,是在20世纪90年代面世的,中西艺术家是同时开始利用这些相同的技术手段。也就是说,在观念摄影、影像和数字艺术的创作上,中国和西方艺术家是站在同一条起跑线上。除了创作手段的相同,中西艺术家还拥有彼此相近的思想观念和生活方式,因为自1989年开始,人类进入了经济全球化时代。事实上,正是经济全球化给世界各国艺术家提供了相同的技术手段和艺术语言,并带来了共同的创作主题和价值观念。由于上述观念和技术方面的相近和相同,使得中德观念摄影、影像和数字艺术对话有着平等的基础。




卜桦
公元 3012 / 电脑动画
3012 A.D.
Computer Animation 5'08" 2014
 



缪晓春
无始无终 / 三维电脑动画
Limitless
3D Computer Animation 10'00" 2011-2012


但是,由于观念艺术的展示和宣传尚不充分,我国普通民众对这类艺术的认知度还不够高,又由于评判这类艺术的知识和理论准备相对滞后,观念艺术的学术研究在我国还相当薄弱,对中国当代观念艺术的整体面貌及其在国际当代艺术中的真实地位,我们还缺乏准确的把握和客观的判断。为此,我们邀请张大力、王庆松、胡介鸣、苍鑫、张培力、汪建伟、邱志杰、杨福东、缪晓春、张小涛、卜桦和吴俊勇等12位最杰出的中国观念艺术家,安妮卡?卡尔(Annika Kahrs)、莫尼卡?迈克尔科(Monika Michalko)、川边穗(Naho Kawabe)、彼得?皮勒(Peter Piller)、索斯藤?布林克曼(Thorsten Brinkmann)和沃尔夫冈?埃尔泽(Wolfgang Oelze)6位知名的德国艺术家,举办“茅塞顿开——中德观念艺术比较研究展”,展示18位中德观念艺术家最有代表性的作品。配合展览,我们还举办学术研讨会,邀请国内相关批评家就观念艺术方方面面的理论课题展开研讨,并通过中德当代观念艺术的比较,力图深化我国学术界对国际当代观念艺术的认识,为我国观念艺术的未来发展提供更坚实的学术支持。




吴俊勇
光的肖像 / 动画双屏
Portrait of Light
Two Screen Animation Installation3’00" 2013
 



张小涛
三千世界 / 动画
Worlds of the Trichiliocosm
Animation 6’30’’ 2014







文/鲁虹 
合美术馆执行馆长                                                  


作为一个新成立的民间性美术馆,武汉合美术馆的学术定位是关注中国当代艺术。在具体的运作上,本馆将从具有学术意义的现象与问题入手做一系列研究展。这些展览或将围绕群体展开,或将围绕个人展开;或将围绕作品展开,或将围绕手稿展开。凡此种种,不一而足。此外,每个展览不仅要结合相关主题组织严肃的学术研讨会与出版精美的画册,而且为了与国际接轨,以达到更好的展出效果,其展期均为三个月。就我们而言,是希望这一系列展览的举办能对历史与现状的清理起到有益的作用,进而促进中国当代艺术的健康发展。而由著名批评家王端廷所策划的“茅塞顿开——中德观念艺术比较研究展”就是按预定计划实施的第一个研究展。在起初的设想中,王端廷与我们只是想从近些年的创作实践中,分别于摄影艺术、影像艺术和数字艺术三个方面挑选十二位中国艺术家参展。后来,正在中国参加“西云东语——中国当代艺术研究展”的德国策展人米弗斯得知了这一信息后,主动提出了要请几位德国艺术家同时参展的想法,于是就有了“茅塞顿开——中德观念艺术比较研究展”。这明显比原来的计划要好,因为其既很好呈现了中国摄影艺术、影像艺术和数字艺术的成就,也使中国艺术家有了学习与借鉴德国同行的机会。




Annika Kahrs 安妮卡-卡尔
为鸟儿演奏 / 高清电影,颜色,声音
Playing to the Birds
HD-film, color, sound 14 min (loop) 2013
 


Monika Michalko 莫尼卡-迈克尔科
耐心的星际旅行者 / 高清电影,颜色,声音
Intergalactic Travellers are patient
HD-film, color, sound 7.55 min (loop) 2014
 
从时间的维度来看,我们有充分的理由认为,中国摄影艺术、影像艺术和数字艺术的出现无疑是受了西方相关艺术的影响:第一、二十世纪九十年代以来,在西方许多的重要大展中,摄影艺术、影像艺术和数字艺术已逐渐取代装置艺术、行为艺术,并成为主流;第二、中国早期的相当多摄影艺术、影像艺术和数字艺术作品都可以在西方的画册中找到其来源。也许这应看成是一个必经的阶段,或者是借鉴所必须付出的代价。不过,这却是以如下事实为支撑的,即在上个世纪八十年代中期以来,各种各样的新媒体以及由其制造的公共图像已经大规模地进入中国社会,这种客观存在的现实环境使得那些敏感的艺术家不光对现实有了全新的生活与艺术感受,还自觉或不自觉地开始在创作时使用了数码相机、电脑、电视机、电子监控器与投影仪等等新媒体以及相关的技巧进行艺术创作。他们的创作实践很好地证明了马歇尔?麦克卢汉所说的话:“任何一种新媒体,就是一种新语言,就是对经验施行的一种新的编码方式;这种编码方式来自新的工作习惯,完全来自集体意识。”其实,真正理解了这一段话的内含,对摄影艺术、影像艺术和数字艺术在中国的出现决不会大惊小怪。




Naho Kawabe 川边穗
消除你的悲伤 / DVD, 颜色,声音
Wash Your Blues
DVD, color, sound 4.07 min (loop) 2007
 



Peter Piller 彼德-皮勒
真实的猜测 / DVD,b/w, 无声
Tats?chliche Vermutungen
DVD, b/w, no sound 4.00 min (loop) 2012


有一点是非常令人欣慰的,即中国的摄影艺术、影像艺术和数字艺术虽然起步较晚,却很快与西方同类艺术基本上处在了同一水平线上,这也为中国当代艺术赢得了巨大的国际声誉。究其原因,关键是优秀的艺术家们对中国文化传统、现实生存经验与视觉经验的自觉运用,从而形成了与西方完全不同的艺术面貌。从表面上看,中国的摄影艺术、影像艺术和数字艺术相对传统架上艺术完成的不过是媒介与制像方式上的简单转换——即由“手制图像”转向了“电子影像”,但从实质上看,它已经十分成功地完成了创作“方法论”上的转换。那就是:力图从文化学、社会学的视角切入当下文化中最敏感的问题,并以超越现实的科技图像组合去揭示生活的本质,进而促进中国当代文化的健康发展。当然,对于中国的摄影艺术、影像艺术和数字艺术来说,如何在充分研究新生媒体的基础上,进一步突显中国身份——即智慧地运用中国图像与中国式的手法去揭示作品观念还是需要进一步解决的问题。




Thorsten Brinkmann 索斯藤-布林克曼
一切如此美好 / DVD,颜色 , 无声
Gut Ding will es so
DVD, color, sound 15.38 min (loop) 2003
 



Wolfgang Oelze 沃尔夫冈-埃尔泽
老无所痛 / 视频安装,蓝光,颜色,声音
Old Painless
Video-Installation, BLU-RAY, color, sound14 min (loop) 2007
 
衷心祝愿此展能促进中国的摄影艺术、影像艺术和数字艺术迈上新的台阶!同时祝愿此展能使批评家们从新的高度上讨论数字时代的批评与艺术史如何书写的问题!


是为跋。

 

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