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斯坦利-库布里克:1946年的纽约地铁站
2015/2/10 12:24:57  现代摄影网   

 

 

史蒂芬.斯皮尔伯格曾说:“史上再没有人能拍出比库布里克更好的作品了。”作为《洛丽塔》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等电影的编剧及导演,库布里克是美国最具影响力的电影人之一。

 

 

库布里克对电影的特殊处理技巧,也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前,库布里克的“煽情工具”就是相机。在电影中,库布里克喜欢展望未来;在照片里,他更喜欢记录当下。17岁的他因为另外一个身份而闻名——纽约地铁站摄影师。当时他为《LOOK》杂志工作,拍摄记录地铁站每天的生活以及人们之间的亲密瞬间,在此期间他共完成了129个任务,拍摄了15000张照片。他的照片捕捉那些平凡而又充满浪漫气息的美国,让我们可以更加近距离的认识当时人们的生活:他们像我们一样,每天往返于两地之间。

 

斯坦利.库布里克(1928-1999,Stanley Kubrick)

 

美国电影大师,其经典作品包括《闪灵》,《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等。库布里克一生只拍了16部作品,数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面,即他是一个极端的完美主义者。

 

 

《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演,许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时,也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得?科维曾这样说:“库布里克敢于蔑视社会常规,拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”库布里克的作品尽管不多,风格样式却灵活多变,人物传记片、战争片、科幻片、史诗片、犯罪片、恐怖片、伦理片等,他的作品都是这些类型中的经典。

 

 

收到相机礼物爱上摄影

 

在库布里克13岁生日上,他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快,库布里克成了摄影发烧友,为了照相,他走遍了纽约市的大街小巷,并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看(Look)》杂志后,他认识了杂志里的专业摄影师们,并在17岁的时候得到了第一份工作——见习摄影师。

 

 

他最初以摄影师的身份获得了声誉,高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师,期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学,投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期,库布利克开始倾心与电影制作,经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入,他经常在格林威治村赌下象棋。40年代后期,年轻的斯坦利作为杂志摄影师已小有名气,他开始制作出售纪录片。

 

 

以相机为煽情工具

 

库布里克对电影的特殊处理技巧,也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前,库布里克的“煽情工具”就是相机。在1946年到1950年,他在《展望》杂志担任摄影师。5年间他用镜头记录下了300多人的故事,完成的摄影作品数千幅。纽约市艺术馆公开的25张库布里克的照片,在VandM网站上公开售卖复印版,每张售250美元。这是库布里克首次以新闻摄影师的身份出现在拍卖场所。纽约城市博物馆馆长和VandM艺术顾问说,他们为此查看了1000张库布里克所拍的底片。

 

 

 

从目前公开的照片来看,库布里克的摄影作品具有他的典型风格:集创作、剧情、灯光和悬疑于一体。和他的电影一样,这些照片极具戏剧张力。库布里克的镜头下,有抱着一堆书颤抖着走下陡峭楼梯的年轻女子,那些书已经十分倾斜,仿佛下一秒就会坍塌;也有对着镜子浓妆艳抹的舞女,只穿一件花圃般的抹胸,却神态自若,与身后神情紧张的镜中人库布里克形成鲜明对比。

 

 

有趣的是,从这些照片中也能看出库布里克对电影题材的敏锐感。1947年,电视剧《囚车》在纽约街头拍摄时,被恰好经过的库布里克撞上了。他抓拍了电视剧场景中有关“擦鞋孩童”的场景。游走在大街小巷的孩童,有时会露出与他们年龄不符的世故和狡黠,有时也会仰望天空,不知所措。VandM的策展团队说:“这三张照片简直可以组成一个完整的故事。”

 

 

还有那幅被VandM评为“最引人注目的照片”——拳击手Walter Cartier的比赛间隙照。拍摄时,库布里克躲在一个角落,简单地按下快门,就捕捉到了这个格外紧张的瞬间。“就像一幅早期的油画,人体姿态扭曲呈S形。图像上还有鲜明的明暗变化。”照片营造的紧张感不输於任何一部电影。在拍完这张照片的三年后,Walter Cartier出演了库布里克的首部电影《搏击之日》(1951年)。此后拳击题材在好莱坞长盛不衰,直至今日。

 

 

不可思议的视觉风格

 

斯坦利.库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人,他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评,而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此,他仍旧是一位独一无二的电影大师。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演,许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时,也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得?科维曾这样说:“库布里克敢于蔑视社会常规,拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”

 

 

1956年,库布里克正式启用职业的演职人员,执导了他的第一部摄影棚影片《杀戮》The Killing,一部运用重叠的时间讲述的强盗片,由Sterling Hayen主演,撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布里克第一次在艺术上的成功,也引起了米高梅的注意。在当时独立电影制作人还相当稀缺的年代,他开始引起评论界的注意。库布里克被认为是“一个前途无量的青年电影导演”。

 

 

电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物,他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理。库布里克借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法,为奠定他的电影风格打下了基础。

 

 

 

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