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上海:乌云天空 — 王忠杰绘画作品展 2013.04.13 - 05.24
2013/4/9 1:26:57  一个艺术 视界艺术中心  王忠杰绘画  

 

策展人:莫妮卡?德玛黛 
开幕  :  2013. 04. 13 / 16:00 - 18:00
展期  :  2013.04. 13 - 2013. 05.24 / 10:00 - 18:00

展览在以下两个空间同时进行
一个艺术.  中国上海 莫干山路50号13幢2楼ANART.  
视界艺术中心.  中国上海 莫干山路50号3幢201

 

 

 
乌云天空王忠杰的绘画

 

我第一次进入王忠杰的画室时,几乎忘记了呼吸。我感到一种真实和深邃的能量,这种罕见的能量总让我喜出望外。我在他的画布上感觉到生命的韵律。他在我旁边用我听不太懂的方言不停地说着什么,不过我觉得这里所有的东西我都懂。

 

我们从来不谈用色、构图、材料或艺术理论。“艺术”这个词在他的日记和谈话里也出现的很少。他最想探讨的是他本身的“存在”。忠杰非常希望“领悟”活着的原因,以便不再虚度光阴,并把这种感悟传给儿子,让他能避免许多无效的、徒劳的做法,不让日常生活失去光彩。可能忠杰不知道,时间总是不够的,当我们即将获得“更深层次的领悟”时,某人或某事就会混淆我们的思维或让我们的心跳停止。因此,人类肯定会重复同样的错误,抱有相同的幻想。这就是我们和诸神的区别。

 

王忠杰不是一个画家,他一直在全心全意的寻找生活的原因和意义。为了这个目的,他一直在做自己最擅长的:绘画。忠杰不是美院科班出身,没有参加过“圈子里”的活动或组织。他不需要摆脱艺术学院教育带来的风格范式;他可以在画布上自由的表达自己的思想,这些思想(相对)都是独特的,没有受到大量外部力量的影响。但是,他和画布的关系并不随意或亲近。当坐在一张干净的画布前时,他好像面对的是生活的奥秘。他常说需要寻找一个表达的“答案”,他需要的不是绘画技巧或者其它画家可能关心的问题的答案,而是“存在”这个问题的答案。因此,每天他从画室回家时,或是睡觉前,他会问自己这个问题:我离解决这个谜题还有多远?我对这个问题有了哪些更多的了解?

 

几年前,他作品的绘画语言相当复杂,独具一格,用色简洁大胆;如今,他作品的构图几乎呈几何形,带有一种形而上的梦幻氛围,画面中还有一些“人间”的生物(雄鸡、猴子、人形、马等等)。他作品的形式变得更加简洁。在近期作品里,色彩已经被放在了画布的边缘,框住一片空白的空间。正是在这个看似空白的空间里有着极其丰富的单色表面,由多个层次叠加而来,散发出一种内在的光芒,让作品显出奇异的光辉。我觉得这些图像里面充满了他前几年画作中常见的象征符号,这些符号在经过消减和过滤之后,变成了纯粹的颜色,在几厘米见方的画布上并置着过去两年里他常用的一些色调。这就好像生活本身正在慢慢地自我净化,摆脱画家眼中的肤浅的元素和不必要的细节。我觉得这种变化很容易理解,因为忠杰在“画画”方面的努力思考有了一些结果。他在2008年的一篇日记中写道,他渴望的是“恒久不变的东西”,是“去揭示其核心”。为了实现这个目的,他决定不再去“描述故事、环境和感情。”

 

忠杰的内心深处一种无法言喻、无法表达的感性才是他的生活和创作的推动力。他的画作不是深思熟虑的风格或内容之作,而是他努力升华自己本能情感的结果,是他大量的、敏感的内在感性的痛苦表现。

 

忠杰通过绘画,日记以及不断的凝视来思考这些问题,而问题的答案可能就在这里(这种答案不是确切、长久或绝对的)。“意义”应该存在于每一个让你感到“真实”的时刻、词语、眼神和笔触中。这种深邃却难以捉摸、难以描述、无法重复的真实只能存在于某一个时刻里,也只会被那些有能力看到的人了解。

 


人们写作(绘画)是为了让沙漠有生机,为了独自一人,却不受独自一人的[限制],

 

为了不受虚无的诱惑,或至少拖延这种诱惑对我们的影响。

 

杰苏阿尔多?布法利洛(Gesualdo Bufalino)

莫妮卡?德玛黛(Monica Dematt?)

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