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小野洋子:不为人知的另一面
2014/3/27 11:46:03  MSN奢侈品   

她是艺术家,她是时尚设计师,她是女性独立和智慧的代表,而大家记住她却还是因为她是最伟大英国摇滚乐队“甲壳虫”主唱约翰-列侬的遗孀,她就是——小野洋子!

 


1933年2月18日小野洋子出生于东京的一个富有家庭,她自小行为独立、大胆、直接。20世纪60年代初,才华横溢的小野洋子已经是纽约前卫艺术舞台上的风云人物。


她是一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。 一个71岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平,是她的御用主题。她是哲学家?文学家?艺术家?音乐人?抑或是电影人?很难下定论,但颁给她任何一个头衔都不为过,因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是,纵使才情万千,这样一个奇女子却一生为声名所累,始终背负着其先夫———“甲壳虫乐队”灵魂人物约翰-列侬的盛名。


先锋艺术家


小野洋子从60年代至80年代都一直非常活跃,是一位创作欲望及其旺盛的艺术家。约翰-列侬曾形容小野洋子为“最著名的无名艺术家:每个人都知道她的名字,可没有人知道她做了什么”。洋子是激浪派(Fluxus)的成员,激浪派的创始人乔治-玛修纳斯(George Maciunas)非常欣赏并支持洋子的作品。虽然玛修纳斯邀请洋子帮助推广激浪派的艺术但却被她婉拒因为洋子并不十分认同激浪作为一个流派的成立并更希望自己是一位独立的艺术家。约翰-凯奇是洋子艺术生涯中的导师,他启发了洋子多部的行为作品,洋子是通过她的第一任丈夫一柳慧(Toshi Ichiyanagi)认识凯奇的,一柳慧是凯奇的学生。认识凯奇让洋子接触到他非传统的前卫思想、后达达主义和他在纽约的多位学生。


当1960年约翰.凯奇结束了他在纽约社会研究新学院的教学后,洋子决定租下一个工作室来展出她和其他一些前卫艺术家的创作。她找到了一间位于曼哈顿Chambers Street 112号的工作室在那里创作和生活。作曲家拉蒙特-扬(La Monte Young)一直鼓舞洋子在工作室里举行音乐会,在洋子的默许后,两个人便开始组织了一系列的活动。这些活动后来都成研究激浪派的重要线索,而洋子和拉蒙特-扬都坦诚自己是这些活动的发起者,但事后洋子宣称她的角色更多的是拉蒙特.扬的陪衬。发生在Chambers Street的系列活动是洋子观念艺术创作的开始,其中的作品包括被踩踏的绘画,洋子把画布撕成小块放在地上让观众践踏,让获取观众的脚印来完成作品。在那个时候这件作品是激动人心的,对于观众来说是种道德两难,因为洋子取下了挂在墙上高高在上的画布让观众随意践踏,绘画已经不是难以亲近的东西了,它如尘土般的低贱,这在当时是非常偏激的。

 

 

《剪》


洋子是观念艺术和行为艺术探索者。其中她著名的作品有“剪”(Cut Piece),1964年在东京Sogetsu艺术中心的行为。这个作品如同起名“剪”那样的拥有破坏力量。洋子自然的走上舞台,身穿一件随意遮盖身体的衣服坐在地上,要求观众上台剪开自己的衣服一直到她裸体为止。这件作品直接阐述了来自她内部的苦难和斗争,在大学时代洋子就非常追从哲学家萨特的存在主义,为了表达她人性的痛苦,洋子通过邀请观众与她一起完成这件作品和身份。这件作品在当时被阐释为一件有关人类团结与爱的行为,再是它的女性主义和人类苦难与孤独的表达。洋子后来也在伦敦表演了这件作品,但伦敦的观众反应完全和日本不同,日本的观众是羞涩的,而伦敦,人们为了想要得到她身上的衣服便争先恐后的扑向她,最后她不得不寻求保安的保护。2003年,她重复了这件作品。另一个她的观念作品是名为《柚子》《Grapefruit》的书。首版在1964年,内容包含了超现实主义以及让人过目不忘的禅宗启示,如:“《捉迷藏》:躲,一直到所有人都回家。躲,一直到大家对你遗忘,躲,一直到每个人都死去。”这本书后来再版了多次,启发了很多后来的追从者。书里的多个游戏和场景都是洋子行为表演的根基和展览,其中也包括她在纽约差点因为观众开始暴乱而不得不停止的表演。

 

 

《屁股》


洋子也同时是试验影片制作人,1964年至1972年,她拍了16部影片,其中1966年的《No.4》最出名,但一般大家都称这个作品叫《屁股》。作品近距离拍摄几个屁股,并分为4个屏幕展出。背景声为这些屁股拥有者和那些想参与者的采访。1996年,著名的手表公司Swatch还获得这件作品的版权,推出了一系列的屁股手表。

 

 

《苍蝇》


电影《苍蝇》用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士。这部电影是如此无聊,镜头随着苍蝇而移动,视觉随着镜头而移动。洋子把这部影片描述为自传体的篇章,并选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。


电影《末端》中,洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起,拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。又是无聊而朴素的镜头。但也许这部电影最让人惊讶的地方在于:这是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他们全部是赤裸的。


电影《强奸》是洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想,摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女———伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。一切只能使观众导出这样的困惑:这个女人被跟踪,或者她是个演员?我们听不懂她的语言,但我们能明白她的行为和面部表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题,并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。


时尚设计师


早在20世纪60年代,当她与约翰-列侬(John Lennon)相爱时,这名新涉足时尚设计圈的名人便第一次有了设计男装的想法。她崇拜列侬当时的造型,不管是穿了衣服还是没穿衣服。与此同时,她又十分反感设计师将女性物化成性对象的设计。“男人总是希望我们看上去漂亮,或者让我们脱掉所有衣服。”小野洋子说道,“但作为女性,我们却不能以同样的方式来欣赏男性。”

 


这个“时尚男装:1969-2012”系列(Fashions for Men: 1969-2012)是日裔美籍先锋艺术家小野洋子(Yoko Ono)和Opening Ceremony 时装共同推出的男装系列。这些设计来自于小野洋子在与约翰-列侬的婚礼上送给他的一本手绘插图集。43年后的今天,小野洋子将这些创作设计带入了现实。

 


此外,小野洋子还是一位珠宝设计师。“与施华洛奇合作的提议,对我很有吸引力。早在1966年,我创作了第一枚‘打开天空的玻璃钥匙’。但当时只有严肃的收藏家才看得到。现在,我跟全世界分享我的玻璃钥匙概念。”她口中的“与施华洛世奇的合作”从属于施华洛奇的“元素”(Elements)系列,核心是配以银链的满嵌水晶的钥匙形象,其中一条非常乐观地取名为“打开宇宙的钥匙”。另外还有一个施华洛奇顶级系列,包含两款小野洋子签名的钥匙型吊坠,及与之相配的一套密钉吊坠、镯子和戒指,一套钥匙主题的项圈和宽边镯。

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