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董广辉:浅析现当代观念摄影所体现的后现代主义特征
2013/5/6 14:14:16  现代摄影网  董广辉  

本文选自第三届中国大学生现代摄影大赛优秀理论奖作品

 

    一 后现代主义和观念摄影的联系


    后现代主义,是对现代主义的回应,排斥“整体”的观念,强调异质性、特殊性和唯一性。又可以归结为反正统性、不确定性、破碎性这几个特点。其最基本特征便是解构。解构文本、意义、表征和符号。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。


    随着科技和时代的进步,人们开始对观念摄影越来越感兴趣,并给与观念摄影诸多定义,如先锋摄影、实验摄影、新摄影、概念摄影、前卫摄影等;观念摄影最大的特点就是实验性与反传统,注重于通过摄影媒介所传递出的对于人类生存状态是否具有多种可能性的、更深层次的思考和探析,往往它只是提出一种具有某种可能的指向性而非唯一绝对的“比喻”式答案来引导人们去主动思考人生重大议题;不拘泥于摄影技术与表现。


    恩斯特?卡西尔说,“人是符号的动物。无论是‘文字’还是‘图像’符号化的产物,‘符号’的基本特征就是叙述性和交流性。图像符号的‘能指’具有象征性,色彩、线条、空间位置等形式因素的视觉效果和独立性十分突出。”由二者所共同的这种“能指”,观念摄影中带有后现代主义特征的色彩倾向是顺理成章无可厚非的。


    二 后现代主义的特征符合观念摄影的本质


    对于后现代主义的定义和特性,伊哈布?哈桑这样形容道:“后现代主义毁弃他人已建构之物,具有某种寓意的不确定性”,消解定义、非神话、模糊性、间断性、异端性、多元性、散漫性、反叛性、倒错、变形(范创造、分解、结构、消解中心、移植、差异、间断性、分裂)与现代主义的先锋派相反,后现代迎合大众文化,包容了通俗性。


    其特征为:


    1主体消失。在后现代文化氛围中,传统的价值观念和等级制度被颠倒了,现代主义中的个性和风格被消除得一干二净,主体成了某种破碎的幻象。
    2深度消失。后现代主义艺术放弃了作品本身的深度模式,不再具有思想,不再提供解释,拒绝挖掘任何意义,仅仅追求语言快感。
    3历史感消失。后现代主义艺术中,历史仅仅意味着怀旧,它以一种迎合商业目的的形象出现,不再带有记忆主体的感受和体验。
    4距离消失。由于主体的消失,作品失去了深度和历史感,仅仅具有作用于人感官的刺激性,而没有任何启发和激扬的功能,换言之,它强调的只是欲望本身。


    而对于观念摄影而言,其本身并不是作为表达某种特殊想法的存在方式,更多的是对于一个现象或事物提出一个问题或是看法,却不给出答案。它在进行叙述、表达亦或是展现事物细节(本质)的同时又不断地隐藏,从而用最为简洁的方式创造出最为变幻莫测的叙述。这使得作品背后形成一个没有疆界且尚待人们去接近和感知的空间,既可以无限放大又可以随时缩小。于是,在观念摄影当中,如何表达和怎样表达这个看法或是提出问题便变得不再重要了,“看法总是要陈旧过时的,而事实永远不会陈旧过时”。


    由此可见,后现代主义的特征与观念摄影得本质是同出一辙的,互为表里。


    三 后现代主义特征符合观念摄影的影像叙述方式


    后现代主义的不确定性从某种程度上来讲更加符合观念摄影的影像叙述方式。
苏珊?桑塔格则是这样描述摄影活动与现实生活世界之间关系的,“摄影家被想成是一位锐利但不带干扰性质的观察者——一位书记而非诗人,但当人们很快发现,没有两个人能就同一事件指出相同的照片,相机能够提供非个人的、客观影像的臆想,便向‘照片不仅证明哪儿存在着怎样的东西,而且是某个人看见了什么’以及‘照片并非仅是记录而且是一种对于世界的评价’这样的事实的投降。”


    由此,观念摄影作品之所以作为观念摄影正是由于它的叙述不同于人们一贯所认识的亦或者说是现代主义观念意识下的“摄影”,它不像风光摄影、纪实摄影等那样对于现实世界有着无法摆脱的依赖性和客观描述性,而是在一定程度或是完全程度上摆脱或是彻底摆脱“对现实的复制”这一制约摄影艺术发展的最主要障碍,游弋于客观现实世界和主观真实世界,从而形成了自己独特的叙述风格,更是成为了使得它从诸多的摄影流派中能够独树一帜的闪光点。


    四 后现代主义的特征在观念摄影中的具体体现


    1摄影师与艺术家的混合身份


    大众认为,摄影师是从事记录生活、记录显示的拍照人员,而非与绘画一样,是进行创作活动的摄影艺术家。人们对于摄影师和艺术家的这种狭隘认识,纵观整个摄影史并不足为奇,就如同百多年来摄影与绘画之间藕断丝连般暧昧不清的关系。


    对此,辛迪?舍尔曼这样说道,“我不是摄影师,我是艺术家。”她通过摄影的手段探讨了女性作为男性欲望对象的存在状态这一社会现实问题,对于她而言,摄影的表现工具相机与画家的画笔颜料,作家的纸笔,演奏家的乐器毫无二致。只不过她找到了呈现从虚幻到真实的最为理想化的艺术表达方式。

 

 

 


   
无题电影剧照1997—1980 辛迪?舍尔曼作                                                                                              


    2作品实现手段的多元化


    观念摄影的作品很难单一的从照片角度来解读,除了与绘画的结合之外,作为对摄影艺术的创新尝试,往往又于其中混合了其他的艺术形式,比如装置与行为的运用、造景与摆拍、数字综合技术的使用亦或是图文结合。此类的艺术家和作品不胜枚举。
美国人罗伯特?史密森,他用摄影的方式记录他的大地艺术,代表作《螺旋形防波堤》。无独有偶,中国艺术家陈邵雄将在广州街头连按快门拍下过路车影剪下来重新制作成立体的卡片,拼贴成一个微型社会舞台的装置。

 


    螺旋形防波堤1968  罗伯特?史密森作

 

 

街景1997  陈邵雄作


    对于造景和摆拍,日本的森村泰昌以挪用和戏仿的手法将自己东方人的形象装扮成西方人、男性装扮成女性的方式,颠覆了美术史上的名作并混淆了现实流行文化中的女性形象,如系列作品《美术史的女儿》;《病之美——成为女影星的我》。而美国摄影家裘迪?戴特自己设置舞台背景,通过化妆自拍的方式表现西方女性意识发生重大变化时期的女性心理。中国摄影家刘铮通过画面的布局,从模特的着装、场景的选择到动作、神态的设置进行摆拍,代表作品由《三界》、《911幸存者》、《革命》和《四美图》等。

 


美术史的女儿系列 玛格丽特公主1996 森村泰昌作

 

 

 成为女明星的我系列 梦露1996 森村泰昌作

 


叫1982 裘迪?戴特作

 

 

吃 1982 裘迪?戴特作

 


  

三界系列-盘丝洞1996 刘铮作

 

 

911幸存者系列2004刘铮作

 


 

四美图系列-西施 2004 刘铮作


    数码摄影的兴起使摄影家们由暗室走向了明室,摄影便从“照相”、“造相”演变为无中生有的“虚相”。如日本的森万里子发明的装置摄影之说,美国女艺术家南茜?伯逊的电脑合成人物等。


    除此之外,给自己的作品配上文字的摄影家也不在少数。如马良的《老邮差》。

 


明星的诞生1995 森万里子作

 

 

老邮差2008 马良作


    五 结论


    由于现当代观念摄影的这种后现代主义特征,偏执的派别意识、作品制作水准的参差、接纳的时限性以及受众的素质几个方面的制约,观念摄影行至今日,国内外对于其存在一直都是褒贬不一、争持不休。重要的是,在现如今这样一个本就日趋混合多元的当代艺术时期,观念摄影存在和发展的全部意义和价值便在于它为观众、艺术界和全世界提供了一种全新的思维方法,其存在给人们提供了一个可以近距离进行心灵交汇的一种机会和可能,发展了摄影的艺术空间并丰富了摄影的艺术语言。


    参考书目:略

 
更多阅读:
厦门:黄安澜个展《乐园》2019年5月4日—6月5日 文明:当代生活启示录 鸟头:作为装置艺术的摄影 上海:浮—2019兰州当代水墨四人联展
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