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纽曼:从打杂工到人像摄影大师
2013/4/26 13:01:20  现代摄影网   
纽曼说:“不管是什么人,在被人拍照的时候,都会产生一种局促不安之感。作为一个人像摄影师,就要善于和被摄者打成一片,使他们在你的面前无拘无束,言笑如常。”

 

    一个在美国经济大萧条期间走出来的小影楼打杂小工,最后成了一名永远载入世界摄影史的摄影大师,他就是阿诺德?纽曼(Arnold Newman),又一个摄影传奇人物。

 

    四十九美分照相馆起家

 

  纽曼1918年3月3日在纽约出生,在新泽西和佛罗里达州长大。18岁时考进迈阿密大学专攻绘画,可惜两年后经济大萧条席卷美国,纽曼不得不辍学,走上挣钱谋生之路。

 

 

阿诺德?纽曼

 

  他的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂。后来他在那里建立了自己的摄影工作室,当时每拍一张照片收取49美分。2000年,他接受采访时回忆道:“如果顾客不喜欢,就再为他们拍一张。如果顾客依然不喜欢,我就把49美分还给他们。”

 

  整天与南来北往、形形色色的旅客打交道,使得纽曼对各种不同人物的特点发生了浓厚的兴趣,这为他日后成为人像摄影家埋下了根苗。更重要的是,他学会了与人交际的本领,三言两语,便能由生变熟。这套本领,在人像摄影中十分有用。纽曼说:“不管是什么人,在被人拍照的时候,都会产生一种局促不安之感。作为一个人像摄影师,就要善于和被摄者打成一片,使他们在你的面前无拘无束,言笑如常。”

 

 

Art Director Alexy Brodovitch, New York, June 10, 1946

 

  1941年9月,纽曼和本?罗斯举办了一次联合摄影展,年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能,受到舆论重视,奠定了他在美国影坛的基础。同年,他开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品,这方面的艺术实践又给他带来了更高的声誉。纽曼最拿手的是,在瞬息之间将被拍摄主题安置在体现他们职业特点的典型环境中,成为人物身份与性格的最佳表述。人们因此给纽曼的肖像作品取了一个专用名词“Enviromentalpor-traiture”(环境肖像)。

 

 

Henri-Cartier-Bresson,-1947

 

  纽曼生前的好友乔纳森?克莱恩,是全球创意图片巨头Getty图片社合作创始人兼首席执行官,他称纽曼为“一位在事业生涯中不断推动人物摄影艺术发展的先行者”,“他为20世纪很多大人物拍摄过照片,对一代摄影师产生了很大影响,很多人现在还在沿用他的摄影手法”。

 

  由于纽曼严谨的工作态度和对环境与人的关系富于创意的安排,他的作品获得了很高的声誉。在纽曼65年摄影生涯中,与其他人像摄影名家一样,他为自己能找到的所有大名人拍了肖像,其中包括达利、毕加索、约翰?肯尼迪、尼克松、艾森豪威尔、霍克尼、斯蒂格里茨等。随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式,纽曼本人也成为《生活》《时代》《幸福》《哈泼广场》等大杂志最欢迎的摄影家。不过,他一直保持很好的心态,除了主要拍摄他最能把握的艺术家及文艺、体育、科学界人物和少数政界要人,其他各路明星乃至名媛美女,他基本不去问津。

 

 

Pablo Picasso (left) and Newman, Vallauris, France, June 2, 1954

 

  1999年,国际摄影中心授予纽曼终身成就奖。2000年,纽曼的第13本书《阿诺德?纽曼破土而出》面世,同时华盛顿可可然美术馆也展出了他的作品。当时,纽曼在美国各地做了14场讲座。

 

    用心灵和意念摄影

 

  代理纽曼照片销售的商业图片公司的罗?库尔茨说:“阿诺德有一种能力,就是能看到别人无法看到的东西。”纽曼在拍摄照片时,像安排静物似的安排他的人物。为获得完美和谐的画面结构,他常常绞尽脑汁,反复摆布拍摄对象,直到获得一种自然又稳定的表情为止。纽曼不造成即兴式抓拍,他说:“随手拈来的肖像,只是瞬间的偶然形象,一般都缺乏典型性,不能经久耐看。”

 

 

Painter Andrew Wyeth, Chadds Ford, PA, December 2, 1976

 

  纽曼总是精挑细选,寻找那些最典型的景物,与要拍摄的人物互相搭配,而且他力求画面结构洗练、严谨,具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在纽曼的肖像作品中,要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。纽曼曾说:“拍照片并不仅仅是使用照相机,更要用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物,同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然,这件作品就会成为一张洗衣房的清单——没有思想、没有感情、没有意义。”

 

 

Robert Moses, New York, April 8, 1964

 

  但大师也是从迷茫和困境中走出来的,纽曼在一次接受某杂志采访时曾说,有时候他也会迷失方向,不知道该怎么拍摄一些人的照片。比如在为电影《安妮日记》中扮演安妮的父亲奥特?弗兰克的演员拍照时,他不知该如何表现这位父亲。“我应该让这个人摆一个什么样的姿势?但我觉得不能摆拍,我只是慢慢地等待奥特逐渐陷入一种沉思的状态,再按下快门。”纽曼说,他们拍完照后相拥而泣。

 

 

Woody-Allen,-1996

 

   这是一幅大胆得出奇,又严谨得出奇的摄影佳作,照片中一架大钢琴占据画面的五分之四,作曲家身处一隅,人物与钢琴间有着微妙的旋律感。同时,钢琴盖与支柱所形成的大三角,与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应,就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上,以强弱不同的音色所进行的变奏。

 

 

 

《毕加索》(1954年)

 

   拍摄于毕加索的住所,纽曼当时计划是在毕加索工作室里拍摄,但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师并不感兴趣,只给了纽曼1小时,结果他们拍摄了5小时,而这张照片成为最具特色也流传最广的毕加索肖像照,摄影师想表现毕加索目光敏锐的凝视,在画面中加了剪裁线,这是剪裁后的照片,凝视的目光仿佛射向你的内心,这种眼光,正是这位绘画大师最典型的个性特征。

 

 

《阿尔弗里特?克虏伯》(1963年)

 

  为德国实业家阿尔弗里特?克虏伯拍摄的照片刊登在当年的《新闻周刊》上,照片体现了一种邪恶的氛围。有人对此评价说,纽曼肯定熟知克虏伯的背景,知道他为赚钱不顾劳工的死活。克虏伯在看到这张照片后,宣布纽曼是不受德国欢迎的人。

 

 

《玛丽莲?梦露》(1962年)

 

  1962年1月,梦露参加了在好莱坞制片人亨利?温斯坦的贝弗利山别墅举行的一次聚会,这张照片就是在聚会上拍摄的。照片中的梦露全无人们常见的性感女明星的光彩。憔悴黯淡的面容,蓬乱的头发,失神的眼睛,睫毛上隐约还挂着泪珠……联想到她7个月后的自杀,这张脸上所显示的一切已足以令人心惊了。显然,纽曼没有心情再拿这个不幸的女人当创作素材。

 
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