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2017北京国际摄影周|主题展:嘘!人类纪
2017/10/11 20:11:17      

主题展:嘘!人类纪


时间 :2017 年 10 月 12 日 —10 月 22 日

地点 : 中华世纪坛综合展厅

承办单位 : 中华世纪坛艺术馆

策展人 : 路易斯.克莱门兹(英),南无哀(中)S 


 
单元一:第四人称

单元二:等待之地

单元三:金丝雀与锤子

单元四:我呼向群山,群山回以鼓声

单元五:再做一遍(上)

单元六:夏季百日的麻雀之歌

单元七:森林的法律

单元八:温室 



策展人 | 露易丝.克莱门兹


露易丝.克莱门兹,担任当代文艺及影片的艺术中心 QUAD 的艺术总监,同时作为自 2004 年创办于英国德比的 FORMAT 英国国际摄影节的联合创始人及艺术总监 / 策展人。作为知名策展人,自1998 年起克莱门兹女士便为诸多委员会、出版物、大众参与艺术、电影及摄影项目及展览提供策展服务。她曾担任立陶宛考纳斯摄影节、印度新德里酒店、韩国东江国际摄影节、中国大理摄影节、荷兰北极光摄影节等活动的客座策展人。克莱门兹女士定期为摄影类杂志及线上媒体撰写相关文稿,并联合编辑了诸多摄影类书籍,如 Hijacked III UK/AUS, PHOTOCINEMA 等。 


策展人|南无哀


南无哀中国艺术研究院摄影艺术研究所研究员、《中国摄影家》杂志副主编,长期从事国际摄影的编辑、评论和译介工作。曾应邀出席由美国哥伦比亚大学和纽约国际摄影中心联合主办的《罗伯特.卡帕与全球人民阵线:中国与西班牙 1936-39》国际研讨会,曾任中国大理、连州、丽水、西双版纳、济南等国际摄影节(双年展)评委,也是法国佩皮尼扬国际报道摄影节(Visa pour l'Image)、英国 FORMAT 国际摄影节、美国露西基金会国际摄影奖(IPA)评审团成员。著有《东方照相记》(三联书店)、《谈影唯缺送红妆》(时代书局)。 


策展人语


本届国际学术主题展主要从两方面呈现:一是在策展理念上,在中国摄影界首次提出中国摄影将要面向的,不再是用俗了的“东西方”、“全球化”这样一个以意识形态差异和物质生产为主导,以消费主义为核心,以东西方差别为视角定位的时代,而是一个崭新的理念:“人类纪”(Anthropocene)。“人类纪”这一概念由诺贝尔奖获得者保罗.克鲁岑于 2002 年提出,由于其强大的概括力和对当前人类困境的杰出描述,得到了国际社会越来越广泛的认可。地质学将宇宙生成的时空分为隐生宙和显生宙两个阶段,在经过了奥陶纪、侏罗纪等多个地质年代之后,从一万多年前进入了新生代。而近代工业革命 200 余年来,人类活动对地球的物质世界乃至宇宙空间都造成了深刻的、广泛的、不可逆的巨大影响,地球表面处处打着人类的印记,故克鲁岑提出,人类活动对地球的影响与此前各个地质年代皆有明显区别,可称 1784 年(以瓦特发明蒸汽机算起)以来的年代为 “ 人类纪 ”。


这一概念更为核心的是,由于 1784 年以来的现代性进程是一种在人类中心主义价值观指导之下的活动,对世界自然空间和其他生物群落造成了极大的负面影响,从地表到空气,从动物到植物,从东方到西方,从战争到移民 ...... 这种负面影响无处不在,直至今日,核战争的危险仍然未能消除,人工智能导向的未来难以确定。这样的问题不是一个人、一个国家所能解决,也不是在东、西方框架下所能解决,而是需要全人类共同关注、共同面对、共同努力 —— 这是全人类的问题,自然也是未来摄影所要关注的重大主题。本展览旨在 “ 人类纪 ” 的视角之下重新思考、定义、探索人类与世界的新型关系,以及摄影所应承担的使命。本展选取英国、美国、印度、芬兰、意大利、瑞士、新加坡、伊朗、巴西等 9 个国家的 10 位摄影家和艺术家在这一领域的出色探索,以照片、视频、装置、投影多种形式,向中国摄影界展示国际同行在这一领域的最新思考,以及作品呈现的最新方式,以期待在摄影理念、创作手法、呈现形式等方面为中国摄影界带来新的思想资源。 




单元一:第四人称


1960 年代以来,伴随 “ 经济奇迹 ” 的迷雾,意大利的文化与政治权力完成了对这个国家地理地貌和丰富传统的广泛而激进的改造,它们假 “ 进步 ” 之名,在不该修路的地区大修公路,在无需用机器的乡村大建工厂,在有盛誉的传统农业带设立工业区,从而为这些地区构建了新的身份。这种新的身份就技术和政治意义而言,就是能够把这个国家最孤独的地区相互联系起来,并对那些居住在僻壤的村民承诺说,他们的生活将发生变化。 


我们进行视觉探索案例研究的意大利南部的卡拉布里亚地区,历史悠久传统丰富,而今正处于现代性的挑战之下:工业化的发展方式与都市化的生活方式正在改变着它的语言和审美,一点一点地挤压着这一地区传统的生活方式,改变着自然景观。“ 第四人称 ” 就是一部从人类学、地理政治学、自然环境巨变的角度审视这一地区 50 年转型的多媒体作品;在此之前,关于这一巨变的叙述如一地鸡毛。


本作品的故事线沿意大利 A3 高速公路(从西南部港口城市萨勒诺 —— 勒佐卡拉布里亚)展开,用图像学和切片的方式研究了这一地区自然景观的变化:先被许以美好的诺言而被改造,随着这一诺言遭到背叛而被悬置于怵目的尴尬之中。照片、物件、文献和视频都被作为一种集体碎片重新拼装成一个想象性的我们:第四人称。 


摄影师简介


意大利摄影师和电影制作人菲利波.麦尼切蒂和马丁.艾力奇埃罗(Filippo Menichetti and MartinErrichiello)2012 年毕业于丹麦传媒学院国际视觉叙述系,2013 年开始一起创作,用历史学、文化学和政治学的方法研究意大利南方地区自然景观之改变,并一起打造了用多媒体进行表现的叙述方式。2015 年,得益于艺术家驻留项目第三岛(The Third Island)提供的机会,他们开始了 “ 第四人称 ” 的创作,将与南部地区变化相纠缠的历史、政治、地理、文化、神话、记忆等内容出色地融合于本部作品中。作品完成后备受好评,受邀参加欧洲主要摄影节,包括欧洲摄影节(FotografiaEuropea,意大利)、克拉考摄影月(Krakow Photomonth,波兰)、地拉那青年艺术家双年展(YoungArtists Biennale Tirana,阿尔巴尼亚)、哥本哈根摄影节(Copenhaghen Photo Festival,丹麦)、FORMAT 摄影节(英国)、巡回展 — 欧洲青年摄影节(Circulations-Festival de la jeunephotographie europeenne,法国)等。“ 第四人称 ” 曾获佩萨雷西当代摄影奖、意大利青年摄影奖和 2017 英国 FORMAT 国际摄影节新秀奖。 


 

焦亚陶罗(Gioia Tauro)平原一名季节工的胳膊,2016。菲利波.麦尼切蒂/马丁.艾力奇埃罗


 

 

马特拉姆的泄洪区,2016。菲利波.麦尼切蒂/马丁.艾力奇埃罗
 

 

 

勒佐卡拉布里亚海边的榕树树瘤,离 “ 勒佐起义 ” 纪念广场只有数步之遥,2015。菲利波.麦尼切蒂/马丁.艾力奇埃罗


 

控制爆破结束后,剩余的引爆物品被点燃处理,2015。 菲利波.麦尼切蒂 / 马丁.艾力奇埃罗 

 
 

“Italia” 立交桥的一部分正在进行控制爆破,这一段正好跨越克森萨地区的拉奥河谷。菲利波.麦尼切蒂/马丁.艾力奇埃罗 



单元二:等待之地


本部作品的创作灵感来源于英国著名科幻小说家詹姆斯.格雷汉姆.巴拉德(J.G. Ballard,1930-2009)的同名短篇小说。摄影师在德黑兰近郊正在建设的新城工地拍摄了系列照片,并从巴拉德小说《等待之地》中截取片段,与照片组合在一起,构建起一种混合有心理幻觉、未来感与社会事实的特殊情境。在巴拉德的小说中,移居其他星球的男主角得知地球生命正在终结,所剩下的只是历史而已,而人类的历史以一种密码语言被刻在黄金柱子上。因此,他决定等待未来,“不管未来是什么,它必须值得等待”。在这部摄影作品中,摄影师希望创造一个等待的国度:这个国度的历史一遍一遍地重写,每一个版本都有其辉煌的过去,这一辉煌的过去正在变成其可能的未来。 

 

摄影师简介


汉娜.达拉比(Hannah Darabi,1981,伊朗),2003 年首先经丝路画廊 (Silkroad Gallery) 推荐参加巴黎照片博览会,就此进入国际摄影界,现在工作于巴黎和德黑兰。她的作品被众多公共机构和私人收藏,包括纽约现代艺术馆、法国国家图书馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等。



《等待之地》系列之一 汉娜.达拉比



《等待之地》系列之二 汉娜.达拉比 



《等待之地》系列之三 汉娜.达拉比 



《等待之地》系列之四 汉娜.达拉比 



《等待之地》系列之五 汉娜.达拉比 



《等待之地》系列之七 汉娜.达拉比 


单元三:金丝雀与锤子


我们被黄金包围着,虽然我们很少看见和亲手处理它:它隐藏于我们使用的很多技术中,是经济的晴雨表,而且在根本上,它是终极价值、美丽、纯洁、贪婪和政治权力的潜在象征。这部作品致力于在这些差别极大的故事之间建立联系;它呈现的不仅是探索黄金世界的个人旅程,作品的结构还映出了在当前支离破碎和令人不安的世界中,实现这一任务的复杂性。在线平台(www.thegolddepository.com)可以实现循环播放,通过与观众的互动打破预设的陈述和常规欣赏的线性模式。我看到了发现黄金的神话,淘金热的疯狂,金矿挖掘过程中的野蛮世界以及工业中的色情政治。我调查了黄金如何成为工程和电力工业中不可或缺的部分,以及现在它如何作为关键的纳米材料,广泛用于应对环境挑战和全球健康问题。


整部作品是对 2008 年金融危机的回应,曝光了西方世界积累财富的决心。就像被带进矿井的“金丝雀”一样(17 世纪,英国矿工发现金丝雀对瓦斯气体非常敏感,即使只有微量的瓦斯气体也不会鸣叫,气体略浓即会死去,因此下矿时经常带一只金丝雀,以监测瓦斯气浓度——译者),黄金也是我们监测环境的一个重要指标;而锤子则象征着开采黄金的工具。黄金就像一面棱镜,折射出全球资本主义的七色光,而每个话题就像一束光,背后被一种对其价值抱有怪异信念的行动所支撑。归根结蒂,神秘、强大、非凡的黄金是一个载体,将不同版本的追求知识、美丽、财富和无节制之权力的故事融合在一起。


 
摄影师简介


丽莎.巴娜德 (Lisa Barnard,英国)的摄影实践属于纪实类。虽然她讨论的是现实中的问题,但她的呈现方式比一般纪实摄影师更加复杂,往往具有令人过目难忘的创新性;她善于将传统的纪实技巧与当代艺术的观念性形式结合在一起。巴纳德把她对美学的兴趣与当前围绕物质性的摄影辩论和现存的政治气氛联系起来。她特别感兴趣的是全球资本主义、军事工业综合体、基于屏幕的新技术和冲突的心理暗示之间的关系。“巴娜德称自己是摄影艺术家,但她的作品看上去具有毫无争辩的政治性。她向纪录片的现实主义情怀致敬,同时又在削弱它。”肖恩.欧.海根(Sean O Hagan)在《卫报》评论《绝望的城堡》中如此写到。巴娜德是英国南威尔士大学纪实摄影本科课程的高级讲师、纪实摄影硕士课程主任。她的两部著作都由 GOST 出版:《绝望的城堡与战场上的鬣狗》和《花园里的机器》。前者得到阿尔伯特.伦琴.帕茨切图书奖(Albert Renger Patzsche Book Award)的资助,后者入围 2015 年阿尔勒摄影节图书奖。2015年,巴娜德获得盖帝图片社(Getty Images)的赞助,以完成《金丝雀与锤子》(The Canary and theHammer)这一项目。



注蜡机,伯明翰,2016. 丽莎. 巴娜德(Lisa Banard)


 

锤子与矿石,秘鲁,2016. 丽莎. 巴娜德(Lisa Banard) 



单元四:我呼向群山,群山回以鼓声

自然与人的身份之间的联系、自然景观的观念乃是人的民族归属的一部分,是每个人都会遇到的题材。本系列作品意在因政治原因而离乡背井的语境中处理这一主题。


该系列作品讲述了因1994年卢旺达种族大屠杀而逃到欧洲的卢旺达难民以及他们对故乡的回忆。它呈现了在多个欧洲国家的卢旺达难民和这些难民记忆中的风景。肖像、风景和访谈形成一个有内在联系的整体,来思考家园、风景和身份之间的关系,同时认识到记忆的主观性。与此同时,卢旺达历史的复杂性也在这些人的历史中得到反映。他们在本是故乡的卢旺达失去了家,却在异乡的欧洲找到了新家。本系列作品提出的最终问题是:家园只是一种心理意象吗? 


摄影师简介


米娅.奥秀(Miia Autio,1981-,芬兰)生活和工作于赫尔辛基,先后获得芬兰拉赫蒂应用科技大学视觉传播专业学士和德国比勒菲尔德应用科技大学摄影与传媒专业学士学位。她的作品在国际摄影节中广泛展出,展出地点包括芬兰摄影博物馆、雅典贝纳基博物馆、汉堡堤坝之门艺术馆、德国杜塞尔多夫 NRW 论坛(NRW-Forum)博物馆、尼日利亚拉各斯摄影节、英国德比 FORMAT 摄影节等。2016 年,她的首个个展在芬兰首都赫尔辛基的 Hippolyte Gallery 举办。米娅是著名的 “ 新德国摄影奖 2016/2017”(gute aussichen - new German photography 2016/2017)获得者。




《我呼向群山,群山回以鼓声》之二米娅.奥秀(MiiaAutio)  





 

单元五:再做一遍(上)

我的创作源于对自然景观爆发并重新凝结之后的残留物的沉思。岩石层层相叠,降水却可以将其 悠然切断,将岩石凝结、解冻、撕裂成碎片。百万年的时间与亿万年的时间就在岩石中相互依偎, 时间跳跃,位置错乱,故事与可能性便油然而生。就像某些地理空间会经常被重新分配一样,平 面摄影也是如此任性、活泼、随时改变、不受约束。 时光短暂,却又要追求触感精致,于是人们通过拼贴、固化和夸张的手法使身体和大地成为变形 金刚。这些工具反映了建构和操控我们周遭环境的不同技术。正是图像发现记录已被挪用所代替, 变形导致环境的重新分配,而所有的期盼在到达之前便已经消失。 我的图片收藏、张扬并具象化了一种我无法掌控的现实,在这样的现实中空间流居易变。我把自 己经验的碎片尽量视觉化,如果摄影是一种长于表现变化、顺从和物质性的媒介,它自会向一个 处于激浪之中的生命发声。


摄影师简介

赛迪.维斯勒(Sadie Wechsler,1985-,美国)是一位主要以摄影为手段的艺术家。她的作品通过向静止的风景提问,把它重置于模糊了想象、历史与理性的王国之中。赛迪作品的制作很有个性,她喜欢使用各种易得的喷墨材料,对作品进行多层打印。赛迪获得过巴德学院艺术学士学位(2007)和耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位(2013)。她的作品被广泛展出,并曾参与北极圈和 Anderson Ranch 艺术家驻留计划。赛迪曾获 Aperture Prize 第二名和Betty Bowen 奖,作品被耶鲁大学图书馆和 Hammer 艺术博物馆收藏。2016, 赛迪出版了自己的第一部作品集《再做一遍》(Redo,上)。 






数据阵,2013. 赛迪.维斯勒(Sadie Wechsler)Data frame, 2013



 
单元六:夏季百日的麻雀之歌


位于中央邦的巴瓦尼(Barwani)是印度最热的地区之一。从 2003 年开始,苏哈比.胡拉一直在拍 摄这一地区的一个名叫萨瓦里亚巴尼(Savariyapani)的小村庄。放眼望去,村子周围都是光秃秃 的不毛之地。极少的降雨量,极高的气温,让这儿的生命在夏日晨昏之间呈现为一种你想象不到 的现实。

 
 
摄影师简介


苏哈比.胡拉(Sohrab Hura,1981.10.17-,印度)的雄心壮志随着年龄的变化一变再变。小时候想 在长大后变成一条狗,后来想成为超级大英雄,再后来是兽医、研究爬虫类动物的学者和电影制 作人。 今天的胡拉在获得经济学硕士学位后做了一名摄影师。现在他主持柬埔寨吴哥摄影节每年举办的 Anjali House 儿童摄影工作坊。工作和生活于德里。








 单元七:森林的法律 

《森林的法律》透视了当下大规模扩张的石油开采业和采矿业对厄瓜多尔境内亚马逊河流域造成的巨大压力。这一地区包含了世界上最丰富的生物多样性,同时其地下所藏的石油和矿石又富甲天下。本作品通过追述一处森林地貌被强力改变的事实,呈现了多起具有里程碑意义的法律诉讼:这些诉讼一名以不懈的努力将森林带进法庭,为自然的权利进行辩护。通过使用丰富的声音与档案材料,《森林的法律》思考了为厄瓜多尔亚马逊河流域建立独立法律地位在宪法空间中的可能性(这一立法工作当地正在进行)。本部作品不仅是一部出色结合了复调对位技术的多媒体作品,同时也娴熟运用了多学科知识,从法学、生态学、宇宙学、以及多种科学的角度对这一地区热带雨林的权利进行了讨论。《森林的法律》是综合使用多种文献、双频道同步播出的投影作品,时间长度 38 分钟。同时有同名书籍出版。本作品受 Broad Art Museum at Michigan State University 委托完成。 


摄影师简介


尤苏拉.毕曼(Ursula Biemann)是艺术家、作家、多媒体制作人,现在工作和生活于瑞士苏黎世。她的作品关注气候变化以及水、石油、森林、冰川变化所引起的生态问题,许多艰苦的田野调查和研究工作是在非常偏僻的地区完成的。她近年的作品包括《气候变化深度调查》(Deep Weather, 2013)、《森林的法律》(Forest Law,2014)、《亚大西洋气候时代》(Subatlantic,2015)。她近期的田野调查工作地区包括亚马逊河流域的热带雨林、印尼的婆罗洲和北极圈地区。她把自己的调查和研究制作成可多层阅读的多媒体作品,将微观政治与宏观政治结合起来,将电影画面一般的宏阔风景与纪录片严谨的脚本、科幻诗歌和学术研究融合在一起,来叙述地球正在发生剧变的现实。她的视频装置作品在世界的艺术节和双年展上广泛展出,包括英国利物浦、中国上海、西班牙塞维利亚、阿联酋沙迦、土耳其伊斯坦布尔、加拿大蒙特利尔、意大利威尼斯、 巴西圣保罗等地。她的个展在新柏林艺术协会博物馆(Neuer Berliner Kunstverein n.b.k,德国)、林茨 Lentos 博物馆(Lentos Museum Linz,德国)、于默奥大学当代艺术博物馆(Bildmuseet Umea,瑞典)和苏黎世海姆豪斯博物馆(HelmhausZurich,瑞士)等举办。她著有《数字时代视频作品论文集》等多部著作。毕曼毕业于纽约视觉艺术学院,参加过惠特尼独立研究项目的培训,曾被于默奥大学授予荣誉博士,并获得过梅瑞.奥本海默奖(PrixMeret Oppenheim,Meret Oppenheim 是德国出生的瑞士超现实主义艺术家和摄影家,1913 年出生,1985 年去世 —— 译者)和瑞士艺术大奖(the Swiss Grand Award)。 


保罗.塔瓦雷斯(Paulo Tavares,1980-,巴西)是工作和生活与圣保罗的建筑师和城市规划师,擅长处理冲突与空间的关系,用多种媒介进行创作,其设计和视觉艺术作品在国际上广泛展出,包括荷兰乌特勒支的 BAK 当代艺术馆、柏林世界文化之家、PROA-Agentina 博物馆等。塔瓦雷斯还经常在各地的艺术节、艺术中心演讲。他曾在普林斯顿大学和康奈尔大学做访问学者,在这之前在厄瓜多尔天主教大学设计学院任教。2008-2012 年,塔瓦雷斯任教于伦敦大学格尔德斯密斯学院建筑研究中心,他从该中心获得博士学位。塔瓦雷斯与尤苏拉.毕曼是《森林的法律》(2014)的共同作者。 



《森林的法律》视频片段 FL 07,  

 


《森林的法律》在巴西圣保罗国际艺术双年展播出时的场景,2016



单元八:温室


黛比 .阿黛勒.古珀是艺术家、策展人和艺术活动的积极参与者。她的创作以摄影、雕塑、声音和装置为主要形式,许多作品深受历史上的故事、照相使用的材质和工艺的影响。她精于摄影史上的玻璃版工艺和蓝晒工艺,完成之后再用数字手段和其他新技术进一步加工,以此探索传统工艺与当代新影像技术之间的联系。


2013 年,黛比受英格兰艺术委员会和德比市议会的资助,在 W.W.温特照相馆(W.W Winter LtdPhotography)做驻地艺术家;该照相馆开业于 1853 年,被认为是世界上营业时间延续至今的最老的照相馆。驻地期间,她发现了一个令人动容的故事:“二战”时德比市买不到水果和蔬菜,市民就在房前屋后自发搭建小型温室种植水果和蔬菜。但当时玻璃非常短缺,W.W .温特照相馆就捐出了很多大尺寸玻璃干版给市民搭建温室。受此故事启发,黛比创作了大型装置作品《温室》,该作品曾于 2015年纪念“二战”结束七十周年之际,在英国德比举行的 FORMAT 国际摄影节上展出。此后,黛比受英国文化遗产彩票基金的资助,帮助 W.W.温特照相馆整理历史遗存的照片档案,以此为基础策划了一系列展览和出版物。


黛比还是德比 QUAD 数字艺术家培训中心的策展指导,QUAD 是一个国际性的数字技术培训和艺术创作场所。在那里,她帮助艺术家做职业规划、和他们一起探讨数字时代的艺术创作并参与其它实践活动。现在黛比正在英格兰一所安全措施非常周全的男子监狱做驻地艺术家。她和囚犯一起创作摄影和声音艺术的展览,把犯人被囚禁的生活体验与该监狱的历史呈现出来。 




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