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美食摄影小技巧分享 让吃饭拍照不再是流水帐
2017/8/4 17:05:15     少女 A 的异国之旅  

Words Photographs by 少女 A 的异国之旅

吃饭拍照,已经成为饮食体验中一件非常普遍的事,就像手弄脏了要用纸巾擦掉油渍一样的自然。许多人拍照只为了纪念当下,但若能将照片层次从流水帐升级成真正赏心悦目的日常小品,我想老了回头看也觉得自己年轻时活得可真有风格啊!(当然漂亮的照片也饶了你社群网站上的亲友们呢)

这篇文章不是教学文,而是一个分享文。我不是专业摄影师,也从来没受过训练,但我认为食物是一样很有趣的艺术创作素材,所以我阅览了无数的摄影作品,透过我自己日日观察来的小技巧和规则,来分享些手机拍照的重点笔记。

在开始之前……

对我来说,食物摄影的主角就是食物本身,所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处(值得拍来呈现给人看的地方)是很重要的步骤。因为唯有了解主角的本质特性,才能决定要用哪些手法与构图来拍摄。

1. 由上往下 45 度角 / Close-Up

距离拉近,或由上往下从 45 度角去拍食物,通常最能呈现食物自然的质地与美味(ex. 烤鳗鱼油亮醇香的焦糖色泽、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾饼金黄酥脆的表层……)。

这样拍,食物本身占据大部分的画面,失误不会太大(但对我来说,有些东西却很不适合这种拍法,例如:一碗棕色羹汤若是这样拍,会一时半刻看不出来到底是什么东西,反而会误会是一碗杂色厨余。)建议拥有丰富料理层次与漂亮材质的食物更适合这种角度,但是相对其它构图方式,45 度角看多了会觉得有点无聊,是安全牌中的安全牌。

2. 从餐桌上方往下拍

这种拍法我觉得算是挺困难的,因为要考虑到很多因素,基本上是要用桌子当画布,然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象,所以摄影者要有一定美感功力与构图能力,懂得如何精确运用手边的物件才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢!」的想法,而是给予一种 「好美噢!好想去这家店点这些东西!」的心思。

但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽,从正上方往下拍,看起来没啥特色。但平坦、面积偏大的食物却挺合适,例如上面铺满配的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘,从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

除此之外,这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候若我想表现餐后杯盘狼藉的另类美感,这时我也会用垂直拍法来拍。

3. 水平拍摄

用水平视线来拍摄,适合堆叠起来、有层次感的食物,例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

要特别注意的是,如果拍摄背景过于凌乱(背面一堆杂乱无章的背影,或是桌上一堆杂物),会让这张照片看起来很没重点。

4. 与人互动

我很喜欢这种拍法,因为透过把食物和人的举动连结起来,会创造出一个照片中的故事与活泼的互动感,也会表现出时间流动感,让食物不再像是定格在一个静态空间里。不过这里指的不是单纯和食物自拍的无趣照片,而是实际捕捉到了某个「动人时刻」。

举例来说,拍一张平凡日式茶泡饭的照片,不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程片刻,看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派,不如先切走一两片摆在旁边,剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。

如果自己在家会下厨,有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如:单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的,但在烹饪这道菜时,会需要许多材料,有绿葱、有红肉、有白豆腐…等,把这些材料一字排开,将食物解构,并用镜头记录下来,反而会更有趣。

除此之外,我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里(像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间),对我来说这样照片除了具有美感外,也有一种纪念与记录事件的价值。

5. 餐桌侧拍

从餐桌旁边侧拍,看似是把食物变成配角,然而,餐桌周围的环境与氛围,反而衬托出食物的珍贵、独特与美味,也能够含蓄地交代你当时正在做什么、有着什么样的心情,或是与谁在一起,更有种隔着时空邀请看照片的人一起加入餐聚的感觉。

这种拍法很重当下身边的环境,想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物,背景是淡蓝色的海,食物不知不觉中看起来就显得更加清新、更加充满一股丰富的「氛围」。

有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方,这时无论用什么角度拍,都会有一块你的手与手机的黑色阴影投射到画面里,为了避免这种情况,我就会转而用餐桌侧拍技巧。

6. 灵活创意运用道具

运用道具会增加画面趣味性。虽然我们无法像许多专业食物摄影师一样,拎着一卡皮箱里面装满了各式道具,但身边唾手可得的事物,向是手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与丝巾,甚至是这家店的名片(现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮)都可以变成你的工具。

7. 配色

虽然我有色弱疾病,对色彩的观察可能很弱,但还是要提醒大家,配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看,有「这张照片感觉好橘喔……」的直觉感受,代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块,或是餐桌上颜色对比度失衡,画面看起来就不会美。

当然有很多艺术大师会故意运用失衡配色来创造意外违和的画面,但那还必须考虑到构图与故事性……等元素,若一开始无法掌握,不如先顾好平衡配色这件事。

研究颜色盘是训练自己很好的一个方法。通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色,两种对比色放在一起会看起来更冲突美丽,而与邻近的色彩放在一起,则能创造出某种强烈且浓郁的态度。

8. App 后制

每个人后制风格不同,但对我来说各大免费滤镜之间功能其实没有差太多,用得习惯与用得喜欢最重要。我一开始下载了快十种滤镜 App,一个一个慢慢试玩,最后删减到剩下两个我最爱用的,也很开心地一直用下去。

9. 选好位置

我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源,所以我去外面吃饭时,如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果,但对我们拍好玩的人来说,选好的位子更方便!

10. 别太贪心,宁缺勿滥

建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌,现场看起来很有气势,但若把所有东西挤在一起拍,看起来只会显得杂乱无重点而已,不如宁缺勿滥,另找更好角度来拍。

11. 九宫格构图法

还有一种传统九宫格构图法,那就是横三条线,直三条线格出来的九个格子,当你在拍照时,想像画面被这九个格子切割,你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上,比起规规矩矩把食物摆在格子正中间,更能创造出意想不到的效果!

12. 拍照的黄金时间

拍食物时,也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉,这时候再拍,看起来就会很丑。因此拍照时也得快、狠、准!

最后,和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟,如此才不会妨碍朋友的进食,也可以训练自己拍照的快速判断力。

专业的摄影师还有更多的技巧,这些更「进阶」的方法就先不在这里谈了,下次和亲友去吃饭,不妨拿起手机时稍微多花点心思,实验一下以上几个建议与分享,练习创造高质感的美食照,舍去毫无重点的流水帐吧!


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