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绘画和摄影:谁是谁的缪斯?
2016/1/5 14:59:49  艺术新青年    


Chuck Close 'Big Self‐Portrait' (273 x 212 cm) 1967‐68

上面这张图,似乎是张黑白照片:一个头发凌乱的男人,留着胡子,叼着香烟。然而,这是一张绘画而非照片,是一张基于摄影的绘画。

在这个人们已经可以拍下一张一样的照片的时代,艺术家为什么耗费大量时间完成这样一幅绘画呢?最初的摄影,以及摄影技术的产生又给艺术的本质产生了什么样的影响呢?

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1826 年的一个夏日,Nicephore 创作了上面这幅图。这幅谷物照片,曝光长达八小时,被称作是第一幅能够永久保存的照片。

摄像的出现,不仅革新了我们看待自己的方式,还改变了交流与艺术创作的方式。若是没有摄影艺术,电影和互联网可能不会存在,或至少不会是我们现在所知的模样。

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Niepce’s 的另一幅早期作品是一张桌子,这是一幅传统的静物画。这个时期所推崇的主题,在将来引起了艺术家们无数次回眸。

18 世纪 Chardin 创作了许多以简单厨具为主题的静物油画,在日常平凡器具中投入深刻的专注和无限诗意。所以,Niepce只是在传承一种悠久的传统;那么,除了延续绘画风格的创作,人们还能如何使用相机呢?

▍我们期待一项发明能够彻底改变艺术技巧,影响艺术创作,甚至给艺术的观念带来改变。

Paul Valery ' The Conquest of Ubiquity' 1928

A Pinhole camera image of Lincoln Cathedral
A Pinhole camera image of Lincoln Cathedral

为什么照片都是方形的?我们的照片,屏幕,电影,或是任何摄影性的图像,它们都是方的。但是,方形并不是摄影图像投射的。 上面这幅针孔摄像,它就是被投射在一张圆形的照相纸上。

我们为什么要将所有的摄影(包括电影)裁剪成方形呢?原因在于绘画是方形的,事实上,摄影仅仅是在沿袭了传统绘画创作的方式。

William Henry Fox Talbot
Vincent van Gogh 'The Stary Night' June 1889

这幅画作于摄影发明后 50 年。纷乱迷幻风格的画作是颜料和色彩的盛宴。画面由若干细小的颜料猛刺而成,仿佛在晃动。绘画由此获得新生,创造出摄影无法创作出的画面。

▍这是印象主义独一无二的优势,它绝不平庸,它追求的是比摄影更深层次的相似。

Vincent Van Gogh ( in a letter to his sister )

Paul Cezanne
Pablo Picasso ' Les Demoiselles d'Avignon ' 1907

Picasso 在 1907 年创作的 Les Demoiselles d'Avignon 被认为是第一幅立体主义绘画,这幅画中,一元视角的颠覆,几何图形的组合,以及原始性的风格(受利比里亚建筑和非洲艺术影响)都对艺术的可能性带来了彻底的革新。破碎、扭曲、交叉的线条充斥画面,使得人物的眼睛从一个突出的形状连接到下一个突出的形状。

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Pablo Picasso ' Guitar ' 1913

摄影技术出现的第 74 年,传统的绘画经历了“面目全非”的改变。这幅画中,画家似乎是从多个角度同时观察,于是吉他显得支离破碎。吉他的部件取材于各种各样的材料:一张破旧的墙纸、纸板箱碎片、从杂志上裁剪下来的圆圈。这种拼贴和集聚的方法将会成为 20 世纪艺术的主要创作技巧。Dada Group (达达画派)用照片蒙太奇的手法开始他们的实验创作,即将摄影的媒介与拼贴混合,创造一种摄影的现代手法。

但是至此,摄影仍处于其童年时期,而且在很长一段时间内是在模仿绘画。然而,仍有先峰摄影师们创造出一种独特的方法,即一个物体不会再处于另一个的阴影之下。

Alexander Rodchenko 'Girl with Lecia' 1934

20 世纪 20 年代,Alexander Rodchenko 宣布他放弃绘画,专注摄影,将其作为寻找新的视觉语言的方式。他摄影作品中的形象有种图形的倾向,这似乎是一种新的观察方式。图片上能观察到明显的对角线、垂线、以及图形模式的区域,这是绘画从未有过的视角。

摄影与绘画朝自己独特的方向发展的同时,仍被组合在一起。许多艺术家开始跨界创作,绘画、摄影、电影、雕塑的边界变得模糊。

A jpeg-of a photograph-of a slide taken of a Mark Rothko painting ( used as evidence in court )
A jpeg-of a photograph-of a slide taken of a Mark Rothko painting ( used as evidence in court )

一切都将改变。这个时期,绘画似乎处于一种得意洋洋的状态,但若你环顾 50 年代的美国,包围你的却不是冷峻的抽象画。这一时期,影像闪烁在交通工具、剧院和大型广告牌上,还有小型照相机可供业余爱好者创作自己的即时作品。所以,创作图像最主要的方式是,也将是摄影。

▍依赖大众传媒以及业余爱好者,摄影已成为记录生活的方式。但是,由于对文化的深刻介入,它宣称的艺术批判功能几乎已经消失。

David Campany

波普艺术出现后,抽象绘画和表现主义绘画并未消失,并且它们也经历了重要的发展。但是,绘画不再能够独占主流媒介,它还得与影像、音频、摄影、表演艺术、以及观念艺术竞争。

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Richard Hamilton 'My Marilyn' 1965 Screenprint

同时,通过许多的方式,摄影改变了绘画的内涵以及我们能从中获得的信息。


英国油画家 Francis Bacon 其一生都是对其他摄影作品的再创作。在农场长大的 Bacon 声称自己很少见过图像。他所创作的所有作品都是书本中复制品,相较于那些原创,他更倾向于利用这些复制品为自己所用。

Marilyn Minter 2005
Marilyn Minter 2005
Marilyn Minter 2005
Marilyn Minter 2005

显而易见,这些油画是受到了摄影图像的影响。只有一边成为焦点,是典型的摄影图像的特征。因为在传统意义上,由于每件事物都是关注焦点,具象绘画是可以穷尽每处细节的。

绘画和摄影,谁是谁的缪斯?

在摄影取得胜利之后,许多人将手绘看成是一项奇怪且不必要的活动。George Bernard Shaw 为宣扬照相机的客观准确性时,说道:“我们所谓的画家的风格正是畸形的古怪因素。“另外,概念艺术家 Victor 嘲弄地说道:“不合时宜地用彩色的泥土在编织布上涂抹。”

摄影的出现,迫使画家们思考何为绘画、何为图像、以及何为艺术。于是,绘画发生了改变,创造出摄影无法达到的作品。而在摄影的发展过程中,也不断受到绘画的影响,从绘画中汲取灵感。正是两种艺术的不断碰撞,才使得艺术家开始思考艺术行为本身,创作出不同风格的作品,甚至转向另外一些创作方式,比如,表演和概念艺术。

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