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小野洋子:我唯一能做的就是做我自己
2015/11/18 13:23:07      



小野洋子于1933年出生于东京。1953年,她随家人搬往纽约,期间开始对艺术产生兴趣。在上世纪60年代,她积极参与纽约先锋派艺术运动,并同约翰-凯奇等先锋人物一起,影响了“激浪派”运动。1966年,她遇到了生命中最重要的男人——世界巨星甲壳虫乐队主唱约翰-列侬,并与列侬一起开始进行了一系列先锋艺术的尝试。1980年,约翰-列侬遭枪杀遇害。随后的三十多年里,她总是穿着黑白分明的衣服,风风火火地在世界各国巡游,宣扬着自己的艺术理念,也经营着列侬的一切。



小野洋子和约翰-列侬。这是列侬生前最后一张照片,仅仅在5个小时后,列侬就被一个狂热的歌迷枪杀


多年来,小野洋子在艺术家、音乐家、诗人、反战激进分子等众多的身份之间游走。但更多时候,她被称为约翰?列侬的遗孀,而非一个独立的艺术家,就像列侬生前所说:“每个人都知道她的名字,可没有人知道她做了什么。”对于“遗孀”这个标签,小野洋子表示:大部分人都是同时扮演多个角色,“我就是一个寡妇,这是事实,这也是我的身份”,但是,同时“我也是一位艺术家”。


作为遗孀的小野洋子


《床上和平行动》


60年代末,小野洋子和约翰?列侬就开始作为一个整体,共同进行先锋艺术和实验音乐的探索。1969年,约翰?列侬和小野洋子度蜜月期中,在阿姆斯特丹希尔顿饭店开始了为期一周的“床上和平行动”,以抗议美国对越南的侵略,以期唤醒公众对和平的关注。整整7天,他们一直在床上,开着房门,并且以床上的装束,接待记者和政治人物的访问。


1970年,由于成员内部各种矛盾的激化,甲壳虫乐队终于在当年解散,小野洋子也由此被推到受人指责的处境。在很长的一段时间里,人们都认定是小野洋子和约翰?列侬的婚姻导致了甲壳虫乐队的解散,但其实那时甲壳虫内部在经济上、音乐理念上和成员关系上都已经出现了诸多裂痕,把这些过错都归于小野洋子显然是不公平的,她说:“女人是很容易被责备的,尤其是一个刚刚走进他们的亚洲女人。”还有人指责小野洋子在约翰?列侬去世后以他的名义赚钱,但大家并不清楚小野洋子也为慈善事业捐助了许多。对列侬的工作和歌迷,小野洋子更觉得有一种责任,在列侬离开之后,她对世界、对他的歌迷宣布:我会延续约翰的工作,每年推出约翰的作品,每年1部,为期10年。但现在已经三十多年了,小野洋子仍然在继续工作,每年推出作品,以这样的方式纪念列侬。


作为先锋艺术家的小野洋子


洋子是观念艺术和行为艺术探索者。自1960年代开始,她在艺术界就一直是一位多产且积极的艺术家。她的许多作品,如《切片》、《许愿树》、《包块》、《出口》等都在历次的展出中,不断地被诠释、被解读。她的艺术作品的核心在于观念,而非材质。而“爱”与“和平”则是她不断宣扬的主题。无论人们怎么赞美她、尊重她,或者议论她、诋毁她,她仍然是一个不平凡的艺术家。



《切片》


1964年,小野洋子在纽约第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》:随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至全身赤裸。这件作品在当时被阐释为一桩有关人类团结与爱的行动,以及女性主义和人类苦难与孤独的表达。1966年,小野洋子在伦敦第一次表演《切片》,这一次观众席上坐着约翰?列侬。2003年,70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她解释这场事隔39年的表演时说:“1964年我第一次做它时,心里满是愤怒和不安,但这次,我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”



《包块》


小野洋子的很多作品都相当接地气,注重和日常生活的关系及公众参与。1964年创作的这件《包块》,受邀观众需要否定他们的种族、年龄、发型或任何其他身体特征,还会被装进一个人体大小的袋子里。2015年5月,纽约现代艺术博物馆展出“小野洋子:一个女人的舞台”个展时,这件作为也被再次呈现。




《Museum of Modern (F)art》


小野洋子还创作了许多颇有幽默感的作品。1971年,她在媒体发布了将要在纽约现代艺术博物馆举行“Museum of Modern (F)art”展览的广告。在海报上拍摄的是纽约现代艺术博物馆的正门,上方写着展览的标题“Museum of Modern art”,小野洋子走在美术馆大门前,背着一个写有字母F的纸袋,将Fart(放屁)这个词巧妙的呈现在了观众面前。其实这是小野洋子故意虚构的一个展览,当时纽约现代艺术博物馆也并没有正式参与到她的展览中。


在试验电影和试验音乐领域,小野洋子也进行了先锋的探索。从60年代至今,她一共拍摄了十多部电影,1970年她执导的电影还作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节。在音乐方面,她更是发行了20多张专辑,即使被认为不专业,她仍坚持用即兴原始尖叫的方式,将她的独特音乐呈现在歌迷面前。可以说,电影和音乐为小野洋子诗意的表达和难以言喻的诉说提供了特殊出口。



《强奸》


这部摄于1969年的影片《强奸》,是洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想,摄制组任选了一位在伦敦大街上遇到的讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。观众听不懂她的语言,但能明白她的行为和面部表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题,并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。


2008年,75岁的小野洋子发布新唱片《是的,我是个女巫》,在国际乐坛引起极大轰动,人们惊叹于她如少女般甜美的声音。从某种意义上来说,小野洋子确实是一个“另类的音乐教母”。


小野洋子是一个明星,她的生活和事业交织一起,将她打造成一个闻名世界的明星。这个不平凡的亚洲女人,一直保持着她旺盛的想象力和创作力,向全世界展示抽象理念以及爱与和平的主题。鲜明的自我特定和人生的起伏变迁定义了小野洋子的非凡。


独立策展人比利安娜?思瑞克曾这样评价小野洋子:“多年里,她将所想表达的信念传递给了很多人。所有这些信念中最重要的一条就是:我爱你。她的信念影响到了好几代人,她有很多追随者。她的贡献使一种对爱的信仰跨越了时空,这对于一个人的自我而言是极其重要的。”而小野洋子也一直尝试着用自己的作品和观众沟通一种想法:“我们都在完成我们自己的生活,我们通过积极的想法实现自己的生活。”


想要全面的描述小野洋子是一件很困难的事情,她是一个艺术家?音乐人?电影人?亦或是反战激进分子?女权主义者?还是她最常被贴上的标签——列侬的遗孀?小野洋子只说:“我唯一能够做的就是做我自己。”

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