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最值得看的7个画廊展-大理影展
2015/8/5 0:08:06  现代摄影网   


2015第六届大理国际影会将于2015年8月5日至10日在云南大理大理举行。摄影界聚焦大理,在数百个展览中,现代摄影网小编整理出一些最值得观看的展览。



2015大理国际影展看点之画廊展



1.全摄影画廊

展出摄影师作品:罗永进  李志国



罗永进 异物 -窗帘 -河南


李志国


在李志国的镜头下,有许多鸟儿和昆虫。它们不再渺小,而且往往集结成群,亦不再孤单。艺术家用了一种独特的方法,使这些弱小的生命看起来强大了一点点。他用自行设计研制的20?24英寸超大画幅相机进行超微距拍摄。在操作上,牵涉到镜头的涵盖、曝光补偿、景深控制、焦点的精准、镜头最佳解像等一系列技术难题,而且每幅作品都要进行多次曝光,少则3-5次,多则20-30次。我无法想象艺术家是如何跨过这一道道门槛的,但在最终呈现出来的影像中,我捕捉到了技术的力量与美——以及藉由技术自画面中扑面而来的森森寒意。



李志国  剪影-花-飞蛾





2.泰吉轩:灵觉之

展出摄影师作品:保罗-卡普尼格罗    罗曼-罗尼克


保罗-卡普尼格罗




 保罗-卡普尼格罗(Paul Caponigro)1935年生于美国波士顿。在世界摄影史中保罗卡普尼格罗与同安塞尔?亚当斯、爱德华?韦斯顿、保罗?斯特兰德等一系列“纯影派”、 “直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代,保罗?卡普尼格罗是这一时代唯一仍然在世的摄影家,同时,也是今天我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中最后一位世界级著名摄影大师。


保罗尝试用具象、现实的摄影去呈现事物的“灵性”,他使用黑白摄影,“因为,这样可以更抽象,可以在某种程度上改变事物。它们深沉、安静而柔和。它们暗示着那里面有些东西,超越了所拍摄的事物。”这使他的作品和其他的黑白印象区别开来。


罗曼-罗尼克




1956年生于波兰,在欧洲的寻根之路上,相机仿佛化身为一盏灯,召唤着他,让他将这些独特的影像集结在他的底片上。旅途中,他总能发现天地间相连并产生的共鸣之处——那便是他心目中整个宇宙坐标轴的原点。无论是城市还是农村、无论是道路还是河流、无论是教堂还是农场,罗曼总能够找到一些特别的地方,找到与他童年生活相似的地方。作为当代西海岸重要的摄影家,在罗曼的旅途中总能够发现那些联通天堂与地球,并与之产生共鸣的地方。仿佛一个个古老的魔法,能够打开你的心灵。这些照片似乎为你打开了一条回家的路,穿过了城镇,走过了教堂,绕过了湖泊,等待着暴风雨来临前的那一抹灵光,最终他带你走向通往神圣的地方——生命之树。然而,这一切并不是说他的照片拍摄仅仅取决于特殊的拍摄地点,罗曼拍摄的意义在于他的“想法”和“愿望”。他的照片是在讲述一个故事,是在用一个影像创造一种视觉的体验,从而使观者产生惊叹和敬畏感。




3 M97 :《自然重见/建》

参展摄影师:何藩 、韩磊、阿斗、董文胜、邵文欢、卢彦鹏、康兰丝


何藩   《香港 回忆录》 



《午后闲谈》(1959), 手工银盐老照片


何藩,又被称作“大师” ,是亚洲最受尊敬的摄影艺术家之一,他半个世纪前的照片捕捉住了香港的灵魂,以此成名。本次展出的何藩珍藏黑白老照片是其今年九月份即将在上海举办的个展的预展会。自其 50 年代摄影生涯的早期,何藩的作品魅力就已经超越了香港本土,为他赢得了 300 个国际奖项。作为香港艺术的骄傲,他在过去的 50 年间赢得了东西方观众的爱戴。


韩磊:80/90 年代早期黑白原作



80/90年代早期黑白照片原作,手工银盐老照片


韩磊早期的珍贵黑白照片捕捉了中国北方城镇 80/90 年代的日常景象。这些照片拍摄于改革开放的早期,是一个每个人的生活都在发生巨大改变的年代。韩磊选择把镜头聚焦在普通市井的人的层面,而不是宏观的社会场景。整套作品充满了安静却执着的暗涌。


《自然重见/建》



阿斗Adou_草叶集No.151Leaves of Grass No.151 (2014)_银盐黑白照片Silver gelatin print_33x46cm &95x132cm


与达尔文的“物竞天择”概念相关,M97 的《自然重见/建》群展展现了在当代的中国和世界上对与摄影和影像相关的艺术实践是如何被重新构建的。所有展出的艺术家都在传统实践的基础上,重新创作或诠释着新的手法和实践。以展览主题为核心,展出作品的内容都与自然世界相关。从阿斗的黑白银盐照片中对草、叶、土和其他物质的组建和绘制,到邵文欢在帆布上用明胶银盐手工画出的风景,这组强有力的作品即给影像的观者带来视觉上的愉悦和惊喜,也呈现出了当代艺术实践和潮流中的创新突破之举。 群展包含了 5 位当代知名摄影艺术家的作品:阿斗,董文胜,邵文欢,卢彦鹏,和康兰丝。   






4.mino画:廊新经典-跨越时代七人典藏展


展览主题:新经典-跨越时代七人典藏展    

程玉杨         创造-极致   
老魔             广播体操/眼保健操     
胡国庆         心路     
marta            Greetings and kisses 
邱国俊         妄身?幻境  
邸晋军         静物     
李朝晖         大体     

吕良远收藏展    吕良远收藏享  

邸晋军         《静物》   



程玉扬 《创造-极致》




“我喜欢并热爱纯粹的艺术创作,并期望创作的作品成为艺术,但我深知艺术是极至的最高体现,而创造极至需要付出和长久的积累,罗曼?罗兰在列宾传中的第一句就写道:到过列宾博物馆的人都知道列宾一生有一柜子速写本!前苏联伟大的画家列宾就这样用一生来创造极至!他的绘画作品成为永恒的艺术。我不敢说自己的创作是极至,但我用心、用辛勤的汗水去追求和创造我的极至!为了这份极至我开辟了一条完全属于自我的、幸福的孤独创作之路。做前人没有做过的!做别人做不到的! ”


marta     《 Greetings and kisses》   




我认为古代艺术之美对欧洲具有重大的价值,并且艺术史深入欧洲人的血液。为了探究这种关系,我使用照片蒙太奇实施了这个项目。我从很多档案馆中拍摄了很多古老画作的原作,然后拍摄了很多现代生活中一些物件的照片,加入了一些代表当代人物的自画像,最后,我把这个三个元素合成,创造出了新照片。我把自己的作品和那些伟大的历史作品进行比较,试图发现是否我们这一代受到了古老艺术的启迪,或者完全被它们的光芒掩盖。我的摄影方法不仅是一种记录,也是一种大范围的实验。目前我们生活在一个媒体,特别是不间断的图像充斥的时代。对我来说,过去和现在的联系,拍摄古老的画作,以及照片的视角,这三者的结合是一种宽广的艺术表现手段,能把过去和现在的凡事点滴变成具有潜力的新的研究点。


邸晋军《静物》     




京剧以其无限的艺术魅力,享有国粹之称。画面上的饭单、宫灯部分静物,是京剧大师梅兰芳先生曾经使用过的,摄影师邸晋军用一百五十年前的古典摄影方式拍摄湿板系列,是他对传统文化现实思考的体验过程,用影像追怀历史来进一步认识自己。京剧与湿板命运相似,有着相似的虚拟写意的艺术特征,两者在此交融,如同两位没落的贵族惊艳相遇,碰撞出最后的火花。


吕良远收藏展  《吕良远收藏分享》      



愛德華.威斯頓

收藏是影像作品永不停歇的旅行,这些照片在几十年间从世界各地来到我的身边,如今又将经过我的手流向新的旅伴。它们中包括:琳.碧安琪 (Lynn Bianchi) 、威廉.伊肯 (William Eakin)、杉本博司 (Sugimoto Hiroshi)、愛德華.威斯頓(Edward Weston),以及我自己拍摄的作品。




5.比极影像画:廊帕特里克-AALK的达达影像

策展人:尚陆Jean Loh




达达运动诞生在迈向第一次世界大战结束时,无论是一种对战争的恐怖和暴力的反应,或者由于新的千年激发了创造性的能量,达达支持者试图从社会习俗和一切政治思想或审美的约束挣脱出来。在跳出盒子思考的这种精神,无论是对理性和逻辑拒绝,或者对传统反叛,达达反映了这种对语言自由的追求,也可以在帕特里克的无法归类的摄影中找到。


法国摄影师帕特里克-AALK。1984年开始拿起相机扫街,1990年代加入了不同的摄影机构,前后在伽马,希帕,和ACCENTIS图片社工作过。他父亲来自意大利皮埃蒙特老家族,她母亲来自瑞典,在巴黎常年搞过地下艺术运动,在世界各地旅行后定居中国十多年。像躲在雷达网下的帕特里克,一直回避艺术圈子,在两个工作室来回奔跑,一个在宁波,另一个在上海。他的精美的神秘的影像作品,已被全球各地挑剔的收藏家追捧并收藏。



时光空间:奥古斯特-桑德与伊娃-鲁宾斯坦原作展

时代的面孔与平静的力量


时光空间画廊创始人:姜一鸣


“我一直痴迷20世纪摄影的缤纷精彩,在这百年中涌现了太多可被后世敬为大师的摄影艺术家,每当看到他们的精彩作品我都往往不能自己。时光空间画廊一直致力于将20世纪摄影大师的作品带到中国,能让更多的同胞分享我们的喜悦。“



《Three Farmers》奥古斯特-桑德


奥古斯特-桑德,被誉为“20世纪德国最重要的摄影师”,有史以来最重要的人像摄影家、时代面孔的留影者、日耳曼民族人性的见证者。桑德不只是为别人留下影像,同时也是为自己的同胞做最客观的见证。他希望拍下整个时代的脸孔,让后人看到真正的日耳曼民族的心灵。奥古斯特?桑德他在摄影艺术上的探索成就,直到今天仍然影响着德国杜塞尔多夫摄影系为代表的新客观主义摄影艺术的发展。



 《Hotel Lobby,Ancona》伊娃-鲁宾斯坦


阿根廷女摄影家伊娃?鲁宾斯坦一直关注生活中的细微之处,透过那些安静的意象,她向读者展示了贯穿人类一生的元素:生活、死亡和爱情;希望、期待,成熟、孤独和绝望。鲁宾斯坦用心感受抓住事物的灵性状态,我们很难用语言来准确形容这意味深长又欲诉还休的感受,只能说它的美就在那里。




7. See十画廊 :东方的物


展览组成:

国际部分——《从前卫到当代—捷克联展》,《真实的瞬间-约瑟夫-卡什个展》,《直接证据与间接证据-杰瑞-尤斯曼与玛姬-泰勒联展》

国内部分——魏壁、曾忆城和卢彦鹏联展《物语》 


《从前卫到当代—捷克联展》


捷克共和国虽是位于欧洲的一个小国,却有着深厚的摄影传统,是摄影强国。德国,法国和苏联经常被认为是先锋艺术的中流砥柱,但其实捷克斯洛伐克才是先锋艺术摄影的先驱。像弗兰蒂泽克?德瑞提科,雅罗斯拉夫?罗斯勒和杰罗米?芬克这样的先锋艺术家早在二战时期便已发展成形了。捷克摄影前辈们与德国和苏联的摄影家齐头并进,拓展了新客观主义、构成主义和超现实主义的概念,他们不仅为捷克摄影带来世界声誉,也深 深的影像着战后新一代摄影师,更多奇妙的拍摄风格在这里形成和发展。这些顶尖的捷克摄影家的作品,在过去及现在都早已闻名于全球。此次联展将呈现从19世纪末至今,捷克摄影史上10位各具风格的摄影家们不同凡响的作品。 


本次捷克联展see十画廊将展出三位殿堂级大师弗兰蒂泽克-德瑞提科 Frantisek   Drtikol   (1883–1961) , 杰罗米-芬克Jaromir Funke (1896-1945) 和雅罗斯拉夫-罗斯勒Jaroslav Rossler (1902–1990)的作品,他们已 经在全世界范围影响了无数摄影师,而之后的简-索德克Jan   Saudek   (1935 -)  的摄影表达了70年代的现象, 他从1977年他开始手工着色,将其作品带入了超现实主义状态。直到1989年政治形式转变后,他的作品才得 以向公众展示。如今他已经成为捷克共和国在国际上最有名的摄影师之一。一部关于他?生的电影已经在今年公映。而捷克后辈摄影师们,如米罗-索维克Miro Svolik (1960 -) ,伊万-品卡瓦Ivan pinkava (1961-),简-派瑞比尼Jan Pohribny (1961- )  ,瓦茨拉夫-叶拉塞克Vaclav Jirasek (1965-) ,沃塔齐-斯拉玛Vojtech V. Slama (1965-)和特丽莎-沃克娃Tereza Virkova (1983-)的作品,通过和欧洲视觉传统的广泛对话而被联系起来,他们每部作品都包含了他们前辈所有的摄影经验。



弗兰蒂泽克-德瑞提科


 

杰罗米-芬克Jaromir Funke



米罗.斯沃利克Miro Svolik



《真实的瞬间-约瑟夫-卡什个展》



约瑟夫-卡什Yousuf Karsh (1908-2002) 是享誉国际的肖像摄影大师。他拍摄了世界上许多著名的政治家、大主教、科学家、作家、音乐家和艺术家。对人物姿态的独到设计形成了他作品的鲜明个性。那些“真实的瞬间”准确地捕捉了每个人物内心深处隐藏着的秘密。 



《直接证据与间接证据-杰瑞-尤斯曼与玛姬-泰勒联展》


杰瑞-尤斯曼 Jerry   Uelsmann与玛姬?泰勒 Maggie   Taylor是世界摄影史上传奇的大师夫妇,年逾八十的尤斯曼至今仍痴迷着半个多世纪前由他开创的摄影蒙太奇“后成像”,而他的太太玛姬则作为电脑合成的先驱,作品里始终携带着浓郁的绘画风格。虽然他们采用了两种截然不同的手段来完成各自的作品,但同样的“密集型劳动”,在叙事的想象力方面异曲同工的留给了观者无限的凭借个人经验阐述的可能性。  



杰瑞-尤斯曼


玛姬-泰勒 Maggie   Taylor



魏壁、曾忆城和卢彦鹏联展《物语》 


魏壁、曾忆城和卢彦鹏是三位出色的本土摄影师,他们的作品以其东方式的文化思考和以心映物,以景寄情,形成了与西方摄影语言的回应与对话,忧郁的空灵,舒缓的清虚,对生命和自然的眷恋之情,都以其各自的心灵尺度,诗意的氤氲在中国传统艺术之中。 



魏壁《梦溪II-镜子》


曾忆城



卢彦鹏《枯枝》之一

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